釜山行

1、韩国人民好淡定、看到丧尸在吃人还一直看着。跟丧尸就隔着一个玻璃门还是很淡定，不跑也不报警。2号车厢隔壁全是丧尸，大伙居然不跑到1号车厢去？整个电影都显的韩国人民不急不慢、动不动给个角色停顿的特写说几句话、你们不急着逃命我看得急死。
2、韩国军队也太弱、没有枪吗？一队军队就全军覆没了？大叔还可以一人揍好几个丧尸呢
3、14车厢也是没有丧尸的，为何非要去15车厢？三男人一起合力把丧尸推出去不就好了？那大叔也就不会被咬了呀。看到棒球小伙就知道在这边死命砸15车厢的玻璃门那个急啊、他砸了到时候丧尸不是挡都挡不住？
4、15车厢的人都是傻的、把更里面的空间留给了主角一伙，他们自己直接跟丧尸隔壁…更傻的是把另一边的门也绑起来了、出路也没有。感觉就是强行要考验人性啥的、你要考验也把事情弄的更合理一点好嘛…
5、主角一伙被压在火车底下的时候，居然不跑出去…看着要不行了才开始爬出去。早一点出去流浪汉大叔也不会领便当啦～—————这个豆友说火车掉下来后才有一个洞口的
6、多次不记得关门、你一次也就罢了、里面的人是没被丧尸追屁股后面就没关门习惯啊！跟张杰学一学随手关门、小情侣也就不用撒狗粮式领便当了。
7、流浪汉的作用是什么？为了凑足老弱病残的队伍？他是开头撞鹿的那个司机吗？突然在火车上非常突兀啊、作用也微乎其微、本来还以为他会有什么秘密呢———经过豆友解释发现作用大大的
8、最后看到坏人被感染了、主角居然还跟他聊天？exm？非要他完全变丧尸了才开打、主角也只好强行领便当啰～
9、黑暗的洞里你还唱歌？不怕丧尸过来了吗？里面设定丧尸对声音最敏感了。军人也是，这么远还未确定就射杀了？人命好不值钱哟———军人射击这点经大家解释也可理解
10、这个孕妇太牛了、估计体质进化过的吧？
最后发现、这些人都是被导演强行领便当啊！感觉就是先把这几个高潮定好，再想好情节补充进去。例如先确定下来男主角是要死的，然后再开始设计他要怎么个死法。
这部片子其实不差、挺好看的，但是绝对没有豆友吹的那样好。还什么以此看出韩国电影超我国三十年的、没事吧亲？

———————————————————。这部电影作为商业电影来说很不错！黄皮肤的丧尸看的也很有带入感。可是当时8.7的高分实在捧吹厉害了……我只是把我当时看的一些内心OS吐槽出来而已，一个人看电影肯定会有疏漏的地方、有说不对的地方或者您有不同的见解来反驳就是、互相理解。请不要动不动给我下定义。谢谢。

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（文/雷米） 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年，终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。《釜山行》成为了今年韩国影院首部票房超千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，并刷新了多项票房纪录。

当我们谈韩影票房的时候，可能会经常听到“千万电影”这一名词。简单解释下，韩国的票房一般按照观影人次统计，人次超千万的电影即为“千万电影”。考虑到韩国人口总数为5062万（2015年基准），“千万电影”也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。

在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》，在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。而“亚洲丧尸片”的新类型，以及电影剧本中裹藏的社会批判信息，这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。

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♦️从动画到真人，“2万”到“千万”

或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在今年戛纳之前。因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。和上次提到的罗泓轸导演类似，延相昊导演是美术专业出身的。他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。这也是第一部入围的韩国本土动画长片。《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。这两部长片动画都是恐怖惊悚类，所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之中。

那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢？先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。其实比起《釜山行》，先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传。

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最初，导演在做动画短片《地狱》的时候，想着从其中还能衍生出什么故事来，就想到了丧尸。而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子，本来打算做短片，后来变成长片了。在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。导演觉得，同样的电影做两遍不太好吧，就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样，《釜山行》诞生了。

至于剧本，延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的，主要是为了和《首尔站》保持关联性。而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。

之前曾有许多人建议导演拍真人化电影，但他始终坚持做动画，因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本，所以一直在等。而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作，并且《釜山行》先于《首尔站》上映，对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。确实还蛮聪明。

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♦️《釜山行》凭什么在韩国这么火？

起初是没想去影院看《釜山行》的，主要因为看不了惊悚恐怖类。但韩国朋友坚持要我陪他去二刷，于是我问，为何非它不可呢？朋友的理由加上个人的观影感受，可以总结出四点。

一、“15禁”丧尸片，但并不算可怕。

看了剧照和预告片之后，因为配乐声效和化装过于给力，很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉，但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样，都是“15禁”，也就是说连高中生都可以去看的电影。所以朋友反问道，《哭声》比这个要可怕两百倍，你连《哭声》都看了，怎么就不能看《釜山行》呢？

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别忘了，当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。看完后确实觉得，比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的，但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验，在大部分时间里都让人感到无比压抑；而《釜山行》则是无所畏惧，上演酣畅淋漓的过关斩将，又带来引人思考的灾难后感。

因此，对于那些因为“惊悚”而踌躇的人，以及处于15以上19以下的韩国青少年们，同档期的电影中，比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》，《国家代表2》来，毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。而我也有理由相信，像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。

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二、全新类型的“亚洲丧尸片”。

毋需解释，“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。丧尸片本身便已足够有话题性，延相昊导演说，在京畿道拍摄的时候就有好多围观群众，大家说“哇好像是僵尸片哦”，由此他才发觉，原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。然而令人遗憾的是，先不说亚洲，在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来，而如今竟然在一位动画导演手中实现了。

所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型，不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦，还有种“前无古人”，短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。对于丧尸片的一大票拥趸，《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。

另外，《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。且不只是体力博弈，还需要斗智斗勇。这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力，连孔刘接受采访的时候都说，觉得马东锡特别能打。

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看《釜山行》之前，对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。《釜山行》出来后他的人气又增加了不少，“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。虽然私下喜欢孔刘更多一点。但在这部电影中，感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感，至于两人能否撑到最后，就不在此剧透了。

真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车，为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安，马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战，从9号向13号车厢移动的过程。可以说在大田站合力与丧尸对抗，成功再次搭上列车后，孔刘和马叔才摒弃偏见，站在了统一战线上。

马叔把手臂拿胶布缠好，摩拳擦掌准备与丧尸大战。饰演棒球队员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒，没有怯场。孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力，根据丧尸们仅听力发达，暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的，要是和《首尔站》里的一样的话，恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。

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三、社会批判意义。

《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片，在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况，如何求生存，电影对此有着非常现实性的描述，批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。

从首尔出发的时候就已经不对劲了。然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时，列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳，公然谎报“各位国民安全哈密达！”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象，韩国多个城市都已告急。而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田，无辜的乘客们下车，却发现完全是另一番景象，只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。

比起通过影像展现出的政府，列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。

如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问，以及现实中血肉厮斗中，终于化为了人性之爱的话，那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段，甚至不惜加害于人的权力所持者。他在社会上拥有特权，在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客，可以扭转乾坤。




四、高完成度以及动画导演的执导特色。

《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。尽管在戛纳，比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》，《釜山行》的曝光度并不算高，但是作为延相昊的首部真人商业片，《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。

在原剧本中，孔刘的孩子的设定是儿子，导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。他看过金秀安的作品后，坚持要请她来演，甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿，搞得制作团队的人直冒冷汗。所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上，比起《哭声》中的金焕熙，挑战度虽然没那么高，但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。

在美术方面，《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。动作方面，开拍前六个月起，丧尸演员们就开始接受特别训练了。《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作，因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。

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另外，延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。韩国朋友抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。

对片头最为记忆尤深。影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部特写开始，这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的，某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格，很有意思。起始是一位中年男司机通过消毒站，对工作人员发牢骚。然后在继续开车的路上，撞死了一只鹿。司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。

紧接着，银幕上出现了“釜山行”的片名。


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♦️为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”？

尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录，仅用19天就跻身“千万电影”行列，成为今年韩国的首部千万之作，但纵观韩国的“千万电影”list不难发现，《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的，可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。

首先，《釜山行》中并无英雄。

在既有的“千万电影”中，总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣，《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀，《老手》中的刑警道哲等，都属此类。但是《釜山行》中的这些人，比起英雄来，更接近于一般人。

孔刘的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变。马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。这与典型的“千万电影”有着分明的差异。



其次，无爱国营销，反批判韩国政府。

所谓爱国营销，其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。这个在中国能否行得通暂且不说，至少韩国人愿意去为爱国题材买单。尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招，但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。

“千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片，讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。电影受到了政界的普遍支持，连总统朴槿惠都去看了，作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢；而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻，将韩国近代史展现在了大银幕上。黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证，差点失利的他和朋友突然唱起了国歌，于是就鬼使神差地给了pass。再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。

而这部《釜山行》呢，从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。政府反而成为了被批判和讽刺的对象。《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。当然，“亚洲丧尸片”这个title也是吸引人走进影院的一大要因。

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最后一点，《釜山行》的大规模破格试映活动，这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。

一般来说，韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会，有的电影也会举行一到两次的售票试映会。总的来说，通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次，在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。

《釜山行》定于7月20日上映，在12日举办了媒体发行试映会，紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。而结果就是，在电影正式上映前，便累计了56万人次的票房，确实是史无前例。但是对《釜山行》来说，累计却不仅仅是票房，更重要的是口碑。

原定于7月第三周上映的电影，有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争，没想到发行公司搞了这么大规模的试映会，抢走了票房和热度，使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传，第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。比起同样在第四周上映的竞争作品，《釜山行》也已经抢占了先机。

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延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影，他会继续做动画呢，还是乘胜追击继续做类型片？其实他的下一部电影已经定了，真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力（念力）的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事，将仍旧合作为《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。

《釜山行》的所谓前传，平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。《釜山行》中的丧尸比较蠢，只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象，而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。看完《釜山行》的各位，如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的，沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的，开车前一天在首尔究竟发生了什么，那么也可以考虑看看这部《首尔站》。

（PS：感谢所有能看到最后的人……我知道我写太长了orz……）

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PS：严禁未授权转载。

我记得好久以前，在我上次回国以前吧，悉尼的电影行业某朋友跟我提过她的老板投了一个韩国僵尸片，我当时就觉得投这个干嘛啦韩国拍的僵尸片必须没什么好看的嘛，毕竟“僵尸片是欧美的类型片”这个印象已经根深蒂固了。
后来《釜山行》出来，被各种好评，我挺惊讶。前两天看了个微博Po的推荐终于忍不住，今天约了朋友去看掉了。看完以后到现在三个小时了，我还感觉闷闷的，一面觉得“真好看呀”一面为我们中国电影被韩国电影抛在后面的、越来越遥远的距离感到焦虑。
《釜山行》就是一个典型的僵尸片，和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路，有封闭空间，有感染有逃命，有对抗有小聪明，有煽情有生死，这里有的《行尸走肉》呀《僵尸肖恩》啊它们都有过。但是《釜山行》是真正意义上的属于亚洲的僵尸片，它充满了身为亚洲人会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗：亚洲社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。
看一个僵尸片到最后不止被圆满地吓了一圈，还感动得五体投地，哭得稀里哗啦。我好几次以为自己扛过了哭点，没想到最后还是败给了一段父女的对话。眼泪止也止不住。
这个片子在你以为充满希望的时候突然就绝望了，又在你终于绝望以后留了一点希望。
剧本是工工整整的好莱坞商业大片的模式，第几分钟出现几个事件几个转折几个主要角色几对人物关系----全部是教科书的模版，以最快速度发展故事，让每一分钟的情节都饱满生动（用饺子比喻的话就是塞满了肉馅），丝毫不用一点闲话家常来浪费镜头时间。
知道如何利用一个满是缺点的主角的成长与改变让观众代入角色（少年漫画的套路），知道怎么运用人气角色的命运来影响观众情绪，知道留一个情节上的“关键道具”（儿歌）并在正确的位置使用了三次……两个小时里十几个人物全部立住了，观众能清晰地分辨他们记住他们并对他们拥有不同的解读----就人设这一点，多成功啊。从好莱坞学到的，已经完全变成自己的了。

几年前上学的时候，我的澳洲电影老师专门开了一节课讲韩国电影的崛起与风格，讲朴赞郁讲《老男孩》，当年让我一个对“韩国电影”四个字充满鄙视的无知少女差点跪着出了教室。我那时候觉得中韩两国电影的差距至少有10年那么多吧。
如今，这些年过去，我隐约觉得中国电影多少也有了一丢丢进步，结果看完《釜山行》，人家他妈的又一下子甩开了我们十多年。

怎么追啊。继续追吧。心累累的，哎。

在华语片零入围的情况下，今年韩国有三部电影入围了戛纳电影节不同单元。5月14日，入围主竞赛的《小姐》和午夜展映的《釜山行》先后亮相，朴赞郁的《小姐》以唯美动人的百合恋曲、情绪饱满的女女床技艳惊四座；青年导演延尚昊的《釜山行》则把韩国最大众的商业现实主义批判电影再次带到了戛纳。
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　　《釜山行》的剧情很容易让人联想到《致命感冒》、《生化危机》类似的科幻惊悚灾难片。因环境污染导致生物基因变异，一只恐怖的“女丧尸”登上了开往釜山的列车。列车上坐着因大人长期工作忙碌导致关系疏离的公务员父女、摔跤运动员和快临盆的妻子、中学棒球队的队员、政府官员等等形形色色的乘客。“女丧尸”病毒发作咬了一名试图救她的女乘务员，被咬者迅速变成新的“丧尸”继续咬人，短短一瞬间，火车变成了“丧尸专列”……得以暂时逃过一劫的公务员、摔跤手、棒球队学生联合起来，想方设法拼死保护他们的家人和其他幸存者逃出这“死亡列车”。然而，他们要面对的，不仅仅是骇人的丧尸，还有自私愚昧的人性……

　　听剧情就是一个大写的“套路”。没错，《釜山行》的故事基本没给人任何惊喜。社会危机出现时对政府的调侃——电视新闻里滚动播放“政府已在第一时间做出及时有效的措施、请市民听从指挥、相信政府”的言论；人命关天的时候摆出人性善恶——见义勇为舍己为人必须有、自私自利不惜害人救己也必须有；公共安全失控之后透视人与人之间的信任危机——当决定攸关自己生死，有几个人能保持理智冷静，不被谣言蛊惑？过程黑暗到底又留一个相对光明结局的韩片现实主义套路——大多数好人都不得好报，只留下一个or两个希望的火种照亮前路。
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　　然而，尽管都是套路，片子从商业观看的角度讲还是相当合格的。“丧尸”变身、咬人、对打、嘶吼、群魔狂追乱舞，一系列过程干脆利落、基本达到了惊悚氛围的营造。密集恐惧症患者可能略感不适，丧尸片爱好者应该能看得很嗨。丧尸们的化妆和特效都还做得不错，达到了吓人的目的，又没有太夸张失真。饰演公务员父亲的男一号孔侑（《熔炉》里正义的聋哑学校老师），继续扮演一个正义的拯救者，和女儿的冰冻关系也在这场生死拯救中得以化解。帅的蛮有特点的孔老师，煽情起来也是一把好手。生死悬之一线的极端环境，将人性的善与恶拉扯出较为饱满的张力。对抗持续到最后，难得没有在中间垮掉。

　　尽管笔者本人对韩片这种有时过于黑暗虐心又总靠煽情拯救的套路不是太感冒，但还是不得不说一句，国产商业片能多有点这样的“套路”，我们也是开心的。

在朋友的力推下，看了这部韩国“神作”。也许是我的期望过高了吧，总体来说，这就是一部一般的电影。如果单纯的说娱乐的话，这是一部及格的影片。如果单纯的说这是一部现阶段中国电影办不到的电影，我觉得也不过分。如果单纯说，拍摄取景摄像等，这个影片也还OKAY。但是神作，8分以上，我觉得略夸张了。这片子就应该和它的前传 Seoul Station一样，6分上下差不多了。

1. 刻板印象 （Stereotypes）
这是我最受不了的，作为一个恐怖悬疑片，如果所有的角色都是这样的刻板印象，就真没劲了。这么说吧，这部片子一开始，大家就知道孕妇和女孩不会有事。男主角人设就注定了他肯定会挂，并且他的人性会得到最大的救赎，夸张的说，他会死的光荣，死的值得！大坏蛋，没有原则不过大脑的坏，往死里坏，一直要坏到最后一秒，来实现男主角的伟光正的形象大爆发。其他打酱油的旅客，都是没有脑的，是非不分，但是“黑白分明”的路人。他们虽然傻，可是他们在”白队“和“黑队”上可谓是一站到底, 这些人和僵尸的区别基本就是啃和不啃的区别。还有那些，跑得快，很难揍死的僵尸 … 这些都是最直接的Stereotypes，这部片子里面几乎充斥了各种，点点滴滴的这样的刻板印象，让我一直看的很尴尬。

2. 不合理性
- 奔跑吧僵尸
作为僵尸，我觉得他们是失败的。跑那么快，就是逮不到主角。不管是抱着小孩的，还是怀着小孩的，反正就是抓不到。在最后的奔跑阶段，这里有个逻辑 - 主角几个人跑的比火车快，这样他们才能追上火车 - 主角也比僵尸跑得快，这样他们才能顺利逃跑。那我就奇怪了，那僵尸是怎么追上了火车，挂在后面甩尾，可是他们没追上人的？他们跑的时快时慢，火车开的时快时慢，还是我们的主角跑出新的高度？就为了生硬的男主脚踹僵尸么？

- 萌萌的反应
导演在这上面真是没闲着。所有的人都在呆萌状态下，尤其是哪个火车司机。亲，人脑在紧急情况下，是会加速运作的好吗？你要是一定要说，一开始谁都瞎蒙了，行，但是人是会Snap out of it的！不会一直萌下去的！那高中生小哥，一看到自己的队友就蠢萌了，萌一萌也就够了，大脑是不会让你萌下去的好吗？还有，一直到最后一搏的时候，都只有男主在奋力反抗？其他两个人就一副我好怕的萌萌样？你不上去踹啊？你不知道大坏蛋死的慢啊？各种的故意反应迟钝，来故意让观者紧张，这样的低廉的计量，我们广大的僵尸片的受众，早就麻木了，看得我尴尬癌都犯了。

- 无脑的便当户 + 无动机的大坏蛋
这个真不用多说了，为什么他会那么坏，为什么？他的动机是什么？而其他人都蠢萌蠢萌的听他的话，言听计从，这又是什么动机？

3. 花俏的搏斗
这片子，你跑，你跑，你再跑。你撕，你撕，你再撕。就好了！还那么多花俏且生硬的打斗。我其实是喜欢巧妙的打斗场面的，好吧，我只能说你没编排好 ……

4. 故意煽情
生硬的插入很多Dramatic片段。很明显，导演想要加入很多humanity的元素，想要提高这个片子，不是仅仅是一部奔跑的丧尸的恐怖片，它是有节操的。可是生硬，真的生硬 …… 包括最后那姑娘唱歌那部分，一定要唱才能合理化吗，一定非要煽情吗，难道这就是久违的爱的歌颂吗？

好吧，第一次写影评，就此总结下，在这样丧尸电影流行，铺满了大小屏幕的年代，这只是一部按照好莱坞电影套路，在场景上略有巧妙，生硬的凑了几个humanity元素的，过长的普通电影。

韩国电影比较极端，要么特别浪漫温暖可爱，要么黑暗到心底，把人性最低劣的那一面翻出来给细细看，如卑劣的接头，老男孩这样的电影，看完能让你难受很长一段时间，不是特别喜欢。电影，无论惊悚、喜悦还是恐怖，都应该给人一种享受。

这部《釜山行》就是一部在电影院时让你吓得大气不敢出，但走出电影院会对它津津乐道的电影。这是我看过的第一步真正意义上的亚洲丧尸电影，可能是因为人在韩国，电影里熟悉的场景和黄种人丧尸让我比老美的丧尸片更有身临其境的感觉，因此恐惧感也升级。

不知道大家有没有注意，将丧失病毒带入这个列车的女孩是著名韩国演员沈恩京扮演的。导演曾说过，他曾经拍的漫画电影《首尔站》是《釜山行》的前传，是讲述一个父亲在病毒蔓延的情况下寻找女儿的故事，这个女儿的配音演员就是沈恩京。而且沈恩京丢失的地方就是首尔站，也就是这部《釜山行》电影中列车的出发站。这样，两部电影就完美的连接起来了，动画片中的受害者进入真人世界，成为这趟血腥列车的传染源头。

这部电影也许情节不能给看了太多丧尸片的你太多惊喜，但是丧尸们的敬业程度绝不亚于老美丧尸们。美国丧尸如果说是在化妆上取胜的话，《釜山行》则是在动作、表情上和声音上占足了戏份。喜欢丧尸片的同志们应该会被《釜山行》中的丧尸惊艳到，真的很吓人！具体不说了，一定要自己去看看。

这个丧尸片与以往丧尸片不同，是以列车为背景展开，列车作为密闭的空间，比户外遇到丧尸更让人有无处可逃的绝望感觉，但是每个列车车厢的隔断门和厕所间却又是幸存者们的临时安全避难所。因此，这个片子不像美国丧尸片那样属于追赶躲避式，而是有进有退，有防守有进攻的打怪片。

另外值得一说的，因为美国有枪，因此几乎所有的僵尸片中，幸存者们都能找到各种枪与僵尸进行各种对抗，因此虽然主人公一直被追，但是并不处于十分弱势的感觉。但是《釜山行》不同，在讲究礼仪，人人爱岗敬业，遵守规则的韩国，在列成上被丧尸袭击的都是手无寸铁的普通老百姓，他们唯一的武器就是拳头，导演为了增加幸存者的战斗力，特意安排的一队棒球队员在车上，因此幸存者们终于有棒子挥了，还安排一个拳击手。但总体来说，和美国拿着机枪的肌肉男女相比，韩国的幸存者们确实要弱很多，因此看起来才更让你紧张和恐惧。

还想说一点，里面个政客，我老公说他才是真正的大boss，因为他一路上搞死很多人，到最后连男主也被他搞定了。

从人性的角度，主人公作为一个自私的券商经理，从一开始教导女儿时时要以自己为中心，到危机时刻救助流浪汉，再到后来牺牲自己保护孕妇是他人性升华的过程，而这每一步的升华中，他的女儿就是点醒他的催化剂。话说这个小女孩虽然长得不算可爱，看起来呆呆的，但最后和爸爸离别时那个声嘶力竭的哭声确认让人心脆，我周围都在偷偷抹眼泪或假装喝饮料也掩饰自己的哽咽（比如我老公）。

韩国这里，据说票房最高要算釜山，也许因为题目的原因吧，但是事实上，这个列车自始至终都没到达目的地，电影里没出现釜山的一草一木，连釜山人最自以为傲的方言都没听到一句，不知道是不是让他们失望了。不过，釜山是这个列车的预期终点，也是这群幸存的人们最后的希望，这也许是电影启这个名字的原因吧。