剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) I was on my way to find you
"I'm gonna kill you one day! " "No,you are not , cuz you don't even exist. Maybe you're living in my world , I'm not living in yours"
我从来未见过像她这样的人 她说话的方式和外貌 她戴着太阳眼镜 取下来的时候 她的眼睛 就像穿越月球的云朵 有时候 我很希望只看到她
-《初恋这首情歌》
2 ) 唱通街。
正文在分割线后，前面这一片区是我的叨逼叨板块，与电影无关。
①内地上映了，什么妖魔鬼怪都出来了。那啥，像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了，你是啥玩意儿我已经了解了。欢迎你联系我线下面对面口吐莲花，我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。
②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事吗？🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系？我还喜欢death metal呢，你不喜欢那就被开除男籍了呗？不喜欢就不喜欢，没人强迫你喜欢，但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。
③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！
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一个月内三刷达成，脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。 -我是本电影的自来水，思绪非常主观偏颇散乱- -别人都在谈梦想爱情音乐，那我就谈谈家苦吧- “唱通街”，这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬，当然，这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。倒是这个名字，特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。 不就是中二+撩妹，这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火树银花的用词，那霹雳混搭的曲风，那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇，简直一击即溃好么少年，你真的太好懂。 说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌（舞）片，毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春，有一种十足的不愿深交的尴尬感，而前半段确实有足斤足两的笑料，于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。 谁知，我还是低估了青春这颗炮弹的余波。 不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭，或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。索性这都是过去的事了，父母也早已变成了老夫老妻，一起爬山自驾，偶尔互相埋怨，大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。 但是偶尔回想起来，一个独生的小孩，没有兄弟姐妹，父母和家就是天。可是天要裂了，连个能说说的人都没有，毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。 所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声，播放黑胶碟片，抽烟，跳舞，欢笑，以同胞的纽带互相保护，我真的很羡慕。 印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。“树木太高挡住前路，所以她退回来了。”哥哥说这话的时候，妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态，反手撑着台阶，戴着墨镜，啜着小酒，翻着报纸，坐在自家门口晒太阳。这一幕太奇特我却好像又懂。这是一个人，已经听天由命的人，却仍有一点不甘心的人，在短短的、属于自己的时间里，尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活，用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想，不愿它就这么死掉。 杀死梦想的，是生活，是互相爱着的人。多错啊，但是多对。 Raphina感叹过，父母的爱，真是奇怪。可是哪种爱不奇怪呢？哪种爱又不自私呢？爱是双刃剑，可以让人开心，也可以让人伤心，这就是happy-sad。男女之间的爱情，是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿，是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。然而至亲的爱，却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理，它们有时候毫无保留地披荆斩棘，细心呵护不为外界伤害；但有时候，它们成了刺，成了牵绊住前进脚步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。这种happy-sad，却是欲说还休。 哥哥Brendan这型的非常是我的菜。壮（注意，是壮，不是胖），懂音乐，俏皮话随口就来又不失自我的深度。“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。如此可以想象当年的他，大学生，短跑健将，意气风发，玩得一手好吉他，撩妹一撩一准。可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。 Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍，三遍都飙泪成狗。你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的，从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人，是个很爱很爱这个家的人。说个剧透的细节，某次深夜父母再次爆发争吵，Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼，就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹，他简直敏感细腻到不行。但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人，却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹，善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰，娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。大概就是这份亲人之爱，伤害了他一次又一次，让他失望了太多太多次，以至于让他觉得只好不在乎，不在乎的话伤痛就能轻一些，还轻不了那就麻醉自己，辍学，飞叶子，放弃音乐，甚至放弃这份沉重的爱。 然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉，但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻，强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟，他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草（以下有对话剧透）。 Conor（对兄长的异常情绪摸不着头脑）：“你怎么了？” Brendan：“我不知道，我只是现在有点焦躁。” Conor：“为什么？” Brendan：“因为我两天没飞叶子了。” Conor：“为什么？” Brendan：“因为我想为我自己的人生做点正经事。” Conor（不理解地笑了一声）：“为什么？” 我觉得这段对话简直绝了，就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。 按理说，父母兄弟姐妹，这些人应该是我们最亲近的人，是我们自以为最了解的人，但恰恰很多时候，这自以为的最了解成为了最大的误解。就好像小学阅读理解里遇到的故事，妈妈每次吃鱼都夹走鱼头，儿子就认为妈妈爱吃鱼头，直到多年后娶妻生子，才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。同理，Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅，沾沾毒，听听歌，日子得过且过才是常态，此时的波动的情绪实在是难以理喻。Brendan突然变得不一样了，Conor的脑子却一时回不过弯，下意识地诘问来表达自己的不解，却正中大哥最痛的伤疤。 Brendan爆发的自白非常触动我。他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。不怕暴露我阴暗的一面，我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨，那些怨恨掺杂在爱里，成了心头一个死结。Brendan曾经有梦想，曾经有翅膀，曾经想飞，却被母亲以爱的名义生生拦下。继续往前数，当他曾经是独生子的时候，想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦，本该被祝福而降生的孩子，独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹，指导着弟妹，在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候， Brendan更是倾囊相授，甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。然而被自己支持着的Conor，却也是这么不懂自己，误会自己，甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。 “你走在我开拓好的路上，但是，我才是他妈的那头开荒牛。” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒，哥哥我爱你。 终于的终于，Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点，即将自己铺设崭新而未知的轨道时，Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。惊讶，激动，羡慕，不舍，担心，祝福，当小船已远走，Brendan靠在座椅上粗重地喘着气，我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。 到底有人，替我高飞，不管结果，总算试过。 该对谁道谢呢？对这只有我尝过的happy-sad。 其他方面，比如原创歌曲超好听（非常推荐Up和Drive It like you Stole It，购入了OST的我每天循环五百遍），比如80年代怀旧金曲简直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超带感（Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future），比如男帅女美（我好喜欢鼓手，不对我每个人都喜欢），我就不多扯了。一部电影好与坏，除了硬件软件客观主观，我倒觉得最讲究一个”天时“。所以，感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现，really happy-sad。 通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。但是有什么办法呢，我就是这么爱Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得让全世界都知道。 PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名（连带港台译名都很烂）和豆瓣简介的反对，编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。
3 ) 没有什么烦恼是音乐解决不了的
生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。
这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。
看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。
于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。
之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）
从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。
身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。
就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。
去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。看完后我心情极佳，甚至想淋雨。因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。
相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。
事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。
显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。
毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。
电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。
能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。
遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。
骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。
电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。
如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。
电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。
而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。
你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。
这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。
我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。
如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？勇气或爱又是如何从无到有？故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。
《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。
就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。
也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。
原文来自我的个人公众号：movie-s
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd
4 ) 【整合帖】《Sing Street》里那些跨越时代的经典乐团
Duran Duran
大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。
乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。
The Cure
当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。
乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。
Motörhead
Motörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。
摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。他们的现场演奏更是感染力十足。
The Jam
片中还采用了The Jam的歌作为插曲。这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。
他們的MV真的很有年代感呢。
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The Police
既然提到The Jam，就不得不说说The Police。从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。
The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。
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昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。
欢迎大家继续补全~
（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频~）
5 ) 青春的音符是诗句，也是通往未来的船只
在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。
她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”
乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。
青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。
忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。
快乐的忧伤（“Happy-sad"）
少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。
同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。“爱本身就是‘Happy-sad’啊。”Raphina这样说。
少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。
“这是你的人生”，“做所有你能做的事”
经历造就音乐，音乐让人成长。乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。
青春真好啊。很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。
比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。
《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。
原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml
6 ) 在声嘶力竭的青春里最想把我唱给你听
1985年的都柏林，少年Conor正经历着青春期所有的烦恼：羁绊于琐事的父母整日吵架，被新学校的孩子头欺凌，违反校规被教导主任训斥...... 然而Conor一切的不如意在校门口见到Raphina的那一刻都烟消云散。
不善言辞的Conor鼓起勇气去搭讪，为了要到女孩儿的电话号码编了一个不算谎言的理由——自己要组一个乐队，邀请Raphina参演MV。你知道在英伦摇滚兴起的八十年代，音乐技能加持的男孩自带光芒，女孩儿没有理由拒绝。
于是，一段混杂青春、初恋、音乐故事开始了。
乐队贝斯手出身的John Carney执筒电影的原声从来都不会让人失望，每次看完片子都必定能拉出一列歌单，从《Once》到《Begin Again》再到这部《Sing Street》，毫无例外。
乐队的第一首单曲《The Riddle of Mode》,夸张的服装、浓艳的妆容、怪诞的歌词与曲调，凌乱跳跃的镜头，与其说是一支MV，不如说是一段青春狂欢舞曲，成长中充斥着迷茫与困顿，只能暂时在肆意的旋律中找寻定位。莫名羞耻，莫名燃，这大概就是年少。
当得知暗恋的女孩儿已经有了男友，Conor大半夜跑到好基友家：嘿，哥们儿，我们写首歌吧。#Going up, she lights me up, she breaks me up, she lifts me up#，一首《Up》把少年怀春的小心思直白表露出来，干干净净没有一点矫揉和拐弯抹角。卸完妆的女孩儿听到之后什么话也说不出来，只是呆呆坐着掉眼泪。
音乐给少年带来了力量与自信，顶着一头染发，效仿当红摇滚乐队的衣着打扮，与欺凌自己的坏小子硬碰硬，一扫在学校羸弱的形象。同时音乐也在默默影响着女孩儿Raphina。乐队去海边去拍《A beautiful Sea》的MV，有一个镜头是要Raphina假装跳向海中，实拍的时候女孩儿真的纵身跳了下去。当Conor把她从水中救起并质问为什么不会游泳还要真跳时，女孩儿一脸认真回应：艺术！Cosmo，为了我们的艺术！
整部片子最棒的一段MV《Drive It Like You Stole it》是校园舞会前的那次彩排，Conor幻想了一幅美国50年代的校园舞曲：心爱的女孩儿身着晚礼服现身，婚姻破裂的父母和好如初挽手起舞，颓唐的哥哥风华再现，凶恶的教导主任也来了一段惊艳空翻。少年的烦恼映射出来的美好画面在音乐暂停下一秒戛然而止，口口声说自己是”futurist“的Conor却在怀旧舞曲幻象中找寻到了久违的安慰。
校园舞会中的最后的《Brown Shoes》大概是最具摇滚精神的一首歌。台上的乐队和台下的观众每个人带上凶恶教导主任的面具，肆意狂欢、嘲弄宗教、意欲反叛。甚至之前多次欺负Conor的坏小子也成为了乐队的保镖，把一个个冲上台的小伙子们扔下去，音乐可以消除一切隔阂，音乐可以产生一切共鸣。
在大部分青春成长电影里都有一个“施惠者”的角色，一般被导演安排来指引辅导主角。在本片中哥哥Brendan就是Conor的灯塔，是我最喜欢的一个角色。看似颓废无所事事的哥哥其实内心无比敏感和愤懑，为了家庭辍学并且放弃自己喜欢的音乐，但当得知自己弟弟在组乐队时又多次给予直白真诚的意见，最后甚至帮着弟弟私奔。看着弟弟和心爱的人乘船逃离，忍不住大声狂欢——他把希冀全部压在了弟弟身上，然后转身继续面对无聊的生活。
在《Once》《Begin Again》中，John Carney更多是在讲述成人世界中的艰酸苦涩，而音乐恰好是那颗可以用来中和的糖。而《Sing Street》则更像是那两部的前传，在少年变青年中年之前，音乐成为实现自我认知和自我价值的途径，可以作为吸引女孩子的方式，可以暂时遮蔽现实中的烦恼，可以结交一辈子的挚友——音乐的魔力让忙不迭的青春有了更多的可能性。
影片结尾，Conor和Raphina驾驶着祖父的小船离开北爱尔兰驶向英格兰，少年的脸庞被海水冲刷，然而依旧止不住的欢喜雀跃，Adam Levine的主题曲《Go Now》不失时机的响起，用一场私奔为这场青春恋曲划上休止符，简直完美！
又再一次带来好音乐！！！
歌真是好听。约翰卡尼拍的这种一首歌从无到有的过程真的令人迷恋，而且歌曲一首接一首地串联起剧情，似乎即使没什么情节也无所谓了。当然不论是“生活里发生的所有问题都可以用音乐来解决”还是从《曾经》到这里不变的“伦敦梦想”，都显得有些虚幻失真、遥不可及了…
“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 戳中
故事讲的有点乱，有佳句无佳章，音乐方面比前两部差的有点远，看完之后没有任何一段能在脑海回响。无望世界之下，望着渺远方向的青春非常小清新，但这情感主题反而更深沉，john carney有些力有不逮。
从“Once”到“Begin Again”再到“Sing Street”，希望导演能慢慢拍下去，阴霾的世界太需要歌声拯救了。纯情的音乐少年梦，80年代的MV曲风，哪怕故事简简单单也能让人跟着舞动。爱尔兰正太真可爱～真可爱～真可爱啊！
看完以后整个人的心情都跟着明亮了起来，坐在影院里听完了片尾的所有歌曲，满脑子里想的都是青春真美好呀以及要是能再多听懂几句歌词台词就好了。幻想的舞会那段太棒！喜欢第二支女主听哭了的作品，它叫做Up！PS： 其实好像比起女主，我更喜欢戴眼镜的创作小伙伴男二号呀。
音乐是爱，是happy，是sad，是happy sad，是逃离，是奔跑，是真，是开着的火车，是吻，是grunge，是free，是peace，是梦想，是音乐。毫不夸张费力的还原了那个时代，每个人都可爱。
【B-】粉饰太平的美好，熊熊燃烧中二魂，所讲述的其实和国产青春片没有任何区别，只是外包装精美些。我不排斥童话，但你就是个童话还要装作自己比其它童话更现实，最后装不下去照样得happily ever after，这就很让我反感了。歌还可以，其它呢？虚假，造作，鸡汤，我讨厌所有这样的电影
拥有所有青春片该有的元素，濒临破碎的家庭，恶劣的教头，校园恶霸，隐世又如同先知的哥哥，以及堕落的梦中情人，还有乐队！男主形似Paul McCartney，band友形似John Lenon也是有趣。现实是残酷的，但还有音乐和爱。虽然是童话，但至少让人走出影院的一刻让人内心充满勇气。
“为你的悲伤而快乐，那就是爱的感觉，悲喜交加” 约翰·卡尼导演继《曾经》《再次出发之纽约遇见你》后第三部“音乐人生”，而这一次，五线谱上流淌着青春恋习曲，六琴弦里跃动着浪漫必修课。想把我唱歌给你听，就是这部电影最贴切的意境。
最好看的青春片，牛！
好听，青春与音乐
这才是Once的升级版嘛，只是用青春成长故事包装了一下，其实各种一致与呼应，制作和剧作都更成熟更流畅更完整，把迎合好莱坞的Begin Again远远甩在了身后。
啊啊啊太好看啦！各种意义上～初恋带给一个人的不只是情感的萌动，还有诗意的创造性想象与朦胧出现的梦的形状。哥哥把对音乐的热爱与知识毫无保留地教给弟弟且扮演了半个人生导师太感人，一起写歌的好基友眼镜小哥也好萌。band的成长让人惊喜，让我大半夜在被窝里笑到打滚儿的青春啊！💕
我认为不如《曾经》和《再次出发》，导演“重回”1985年的故乡，绝对是有童年烙印在里面的。组乐队找人的部分太草率，故事被音乐串联的节奏打乱，最后的Happy Ending也过于理想化了。好在导演知道如何用音乐调动故事和表达情感，音乐拯救电影一直都是导演的强项。
嗯，开上爷爷留下的小快艇，带上喜欢的姑娘，闯过暴风雨，唱着歌，亲着嘴，一路向着天边的小岛出发。gogogogo
关于这群孩子的青春、就是要喝最烈的酒、操最爱的姑娘、玩最爱的音乐、无论成功与否、这就够了。。。当然、不知道谁翻译的名字、我他妈要叫Barry打你了。。。
好看好看太好看了！还是熟悉的约翰·卡尼，还是那么的小清新，而我真的太吃他那套用音乐来包装气氛的方式了，每首歌都很衬故事，真的做到了歌影合一，也难怪可以从头到尾都调动我的情绪。有点遗憾的是男主角的声音不是太完美，不过倒是在用情的唱，Up真的超好听，最后骚当声音上线也助攻了电影一把。
"Drive It Like You Stole It" 年轻真好啊...
青春片的正确打开方式，最后的最后我还是脑补出了一场灾难片。