隐龙战神

这部电影封神，拖了太久了吧，上次发预告片是一年前了。杀青已经很久了，制作时间肯定也够了。

查了一下电影的社交媒体账号，发现已经断更半年一年了。是要凉吗？

这么久了一点新的物料都没有发出来。感觉是要扑街的烂片相啊...可惜了

说实在的，唯一的预告片那调色风格看着也让人担心。是一种奇怪的高饱和色调，像是屏幕受潮了似的。

显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……

真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响，但论及影响最大的，《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大，更主要的，是三年过去，整个电影市场，在主流审美和观众认知上，都发生了天翻地覆的变化。 疫情前，好莱坞大片依然在全球市场大行其道，以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映，迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例，以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代，中美电影票房差距持续拉近，政策和市场都无比兴奋，给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业，更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头，只等开价签字。 于是投资30亿，三部套拍的《封神》立项开拍，声势空前。执掌导筒的，是以视觉见长，商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式，请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问，甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关，瞄准的就是全球市场，希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子，虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事，但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的，这当然是中国电影另一种工业化路线，做好了叫“兼容并蓄”，没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照，可以想一下张艺谋的《长城》，它们有些共通之处。 成片里，如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样，开场即送上场面宏大的战争戏，以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，虽于剧情无必要，但势在必行。每分每秒都是精准计算，严格对照好莱坞制片公式，它们经历过无数次检验，一再成功。让人觉得只要复刻到位，那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去，好莱坞对中国观众突然失去了吸引力，多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词，超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈，古装史诗更是成为投资人眼中的毒药，无人敢碰。 这时，《封神》终于姗姗来迟。在它面前，是早已经改变的环境。客观讲，《封神》绝非粗制滥造，用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见，它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子；也有乌尔善赖以成名的美学，服化道自然讲究，青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰，让人印象深刻；妲己是《画皮》小唯的另一版本；有对角色的解构与重铸，这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出；有POV视角的群戏演绎，以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突，是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界，神仙、怪物、法术是背景与细枝末节，真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争，围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格，从原著中刻板的暴君，变成了一个外表英俊、工于心计，极具人格魅力，擅长欺骗和挑唆的王（这个设定很像魔戒世界中的早期索隆）。他甚至具备很强的现代感，完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的，以姬发为代表的质子团，则像极了去大城市打拼的青年，他们以为跟随一个有魅力的老板，做一份很有前途的事业，最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡，青年看透了权力的虚伪与冷酷，对人性失望，最终决定回归家乡，回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射，也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线，本质上，是关系的塑造，人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处，由仙魔到人，我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在，国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸，剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事，而电影《封神》选择了多线叙事，出场人物众多，视角不断变化，尤其考验导演的把握能力，而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实，其它人物线多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戏不垮，全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处，就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线，这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏，值得纣王将其翻来覆去诛族几万次，纣王还得煞有介事诓他自己剖心，只能解释纣王残暴也要讲基本法；四大伯候不分场合不清场，在荒郊野店讨论造反，然后被一锅端，这种水平能成一方诸侯，也只能说是百姓听话，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉，变成了要跟纣王拼命，纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨，电影比比皆是，感觉考究都留给了美术，但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人，但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上，我觉得袁泉的光彩，要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议，美丑不论，仅说表演，演员走了现代舞路子，生怕旁人看不出蹊跷，拼命让演员拟态狐狸，倒是形象地演绎出四个字：搔首弄姿。这其实不是演员的问题，是导演设计的问题。好不好，见仁见智吧。 电影是极尽浅白的，每个故事点都清清楚楚，以便观众理解消化。就用最商业化的故事，最成熟的叙事和制片模式，拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说，这确是中国电影工业化的进步，往差了讲，那些它所能对齐的对象，本身早已失去观众的喜爱，乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》，无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物，都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距，因为这是追赶过程中必须要走的一段路，哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中，《封神》无论成败都将在历史中留下一笔，但对于具体电影而言，时机的好坏却决定生死。 三年前，它可能风光无限，披荆斩棘，骄傲地书写票房神话；三年过去，世界变了，观众也变了，我不免有些担心续集能否如期而至，我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙，以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄，这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式，但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲

光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报

演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。

在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手，其他的都在6分左右，而且封神这部剧的格局很大，想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面，这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说，我还感觉有点悬

在来说说编剧，众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难，对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力

封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说，小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，而且有70万字，要想改编，真的要很大的难度。

而且我查了下，编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下，也没有啥作品，唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一，另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。

毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧，还有制片人，调度，摄影，美术，特效团队等等一起配合。。

说了这么多，我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功，让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外，近几年的封神题材（包括电视剧）无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

点映票

刚看了预告片，又是那种形式大于内容的感觉。表面很华丽，但台词和表演太过于做作，特别费翔那个台词，真的是装腔作势，建议换个配音吧，不然光这一点都够你受了。前面那几年的魔幻矫情烂片的表现形式把我们的导演思路都带歪了。如果不知道怎样去拍一个有代入感且实而不华的电影，可以去看看陈可辛拍的投名状，参考一下。或者学学好莱坞怎样用剧情安排+表演来说故事，别一天就拿台词堆砌。

不过我看了下剧组的一些相关制作过程，觉得还是蛮用心的。真心不希望用了那么多心思做的电影败在讲故事上。所以无论如何还是祝大卖吧，哪怕烂点都还是希望能大卖，不说赚多少钱，起码保个本。始终还是不希望这类型的电影以后绝迹了，特别还是如此认真的大制作。

最后想说一下，别一天说什么“要做中国的电影”这种话了。真的无聊。难道你是要卖给外国人看？外国有人看吗？你不就还是指着大陆这点票房嘛。封神的内容国人早已熟知，人设、人物关系啥的清楚的不得了，来看电影的都是发善心支持了。正儿八经外国人对封神故事不熟，应该更有吸引力，但海外你卖得出票房吗？ 等你海外票房拿个十多亿回来再说吧。

今天微博热搜＃失败了要用十年还债你还敢做吗＃下第一条微博就是采访乌尔善说到封神…但是看了一眼先导预告，充满了封神传奇既视感……前有tvb版经典封神榜，后有动漫哪吒魔童降世大火，作为家喻户晓的封神故事，如何让故事更出彩情节更吸引人，电影要做的可能要更多。希望后面的预告片和成片会成功吧。